E-book sobre educação e arte é gratuito e mostram o trabalho de mulheres contemporâneas para a sala de aula; entre as artistas, estão Claudia Andujar e Berna Reale, que dialogam com a fotografia, colagem, pintura, escultura e outras áreas, além de abordar questões indígenas e racismo
Um compilado em forma de e-book sobre educação e arte reúne 10 textos da série “Artistas Mulheres Contemporâneas no Acervo”. Quem tiver interesse em acessar seu conteúdo inteiramente gratuito, basta acessar o e-book Diálogos entre Educação e arte com o Acervo Itaú Cultural.
A arte, em suas múltiplas expressões, oferece caminhos potentes para o desenvolvimento sensível e crítico dos estudantes. Um exemplo inspirador vem de André Passos, fotógrafo brasileiro que recentemente comentou os destaques do Sony World Photography Awards e refletiu sobre o papel das referências culturais no desenvolvimento de artistas com linguagem autoral.
E-book sobre educação e arte
O material de cultura artística fala sobre as obras das artistas Berna Reale, Claudia Andujar, Jac Leirner, Leda Catunda, Rochelle Costi, Rosana Paulino, Sara Ramo, Shirley Paes Leme, Vânia Mignone e Virginia de Medeiros.
Os textos servem de ferramenta para educadores em sala de aula. Isso porque o conteúdo pode aproximar as crianças de sua realidade do dia a dia.
Além disso, o objetivo deste e-book de educação e arte gratuito é quebrar o tabu segundo o qual professores e estudantes não se sentem preparados para lidar com a diversidade das artes. Portanto, com este material em mãos agora é possível converter os olhares dessas mulheres artistas contemporâneas em uma possibilidade de mudança na sala de aula: física ou em uma atividade remota.
Conteúdo a explorar
Contudo, o leitor pode ainda explorar tanto vídeo quanto fotografia, colagem, instalação, pintura, escultura. E passando também por temas como linguagem, narrativa, vivência do tempo, criminalidade, questões indígenas e racismo.
Artigos
Vale destacar que cada artigo enfoca uma obra, mas abordando outras ao longo da escrita.
Entretanto, para cada uma delas, o caminho do texto é semelhante. Primeiro, o leitor entra em contato com os trabalhos sem mediação. Isto é, sem colocar os comentários e as interpretações antes do próprio olhar. Em seguida, observa-se e extrai detalhes para na sequência se perguntar quais são suas características. Ao se questionar, a pessoa também pode pressentir quais são as problemáticas por trás da peça artística e ainda como ela se revela.
Para ler Diálogos entre educação e arte, acesse aqui.
*Foto: Divulgação
